Leitbild: Tom Verlaine RIP

Aus dem Uncut-Archiv: Kollaborateure und Bandkollegen trennen Fakten von Reibungen

Zum Gedenken an Tom Verlaine, der im Alter von 73 Jahren verstorben ist, greift Uncut unseren Beitrag aus dem Jahr 2022 über den Frontmann und Gitarristen von Television erneut auf.

TV-Persönlichkeit Auch 45 Jahre später bleibt „Marquee Moon“ ein unschlagbarer Klassiker. Aber was ist mit dem Leitstern von TELEVISION, dem schwer fassbaren TOM VERLAINE? Mit Erinnerungen an anspruchsvolle Arbeitsmethoden, dem unvollendeten vierten Studioalbum von Froggy The Gremlin und Television, trennen Kollaborateure und Bandkollegen Tatsachen von Reibungen. „Er ist sich über all die Jahre treu geblieben“, hört Rob Hughes, „Er folgt seinen Instinkten.“

Im Dezember 2007 schlich sich Television ins Studio, um mit der Produktion eines neuen Albums zu beginnen. Die Band verbrachte zwei oder drei Tage damit, Ideen im New Yorker Stratosphere Sound aufzunehmen. Leider geriet der längst überfällige Nachfolger von „Television“ aus dem Jahr 1992 genau dort ins Stocken. Und wurde seitdem nicht mehr berührt.

„Wir haben rund 14 Dinge gemacht“, verrät Gitarrist Jimmy Rip. „Sie haben keinen Gesang und keine Gitarrensolos, aber es sind Lieder. Und einige davon sind großartig, ich liebe sie wirklich.“

Rip ruft jedes Jahr etwa zur gleichen Zeit den Fernsehleiter Tom Verlaine an. In den letzten zehn Jahren ist es so etwas wie ein Scherz geworden, eine spaßige Erinnerung an unerledigte Geschäfte: „In der Woche zwischen Weihnachten und Neujahr rufe ich Tom an und sage alles Gute zum Jubiläum. Er wird sagen: ‚Was?‘ redest du?' Und ich sage: „Ich spreche von diesen Tracks!“ Aber es hatte nie irgendeine Wirkung. Er meinte: ‚Naja, Jim, eines Tages wird der alte Tom einfach alles fertig haben.‘“

Die Aussicht auf neue Fernsehlieder ist, so fern sie auch sein mag, verlockend. Ganz zu schweigen von ihrem schlanken Studio-Erbe – monumental aus dem Jahr 1977Festzeltmondund leuchtender NachfolgerAbenteuer, plus das „Comeback“ der frühen 90er Jahre – die Vitalität und Bedeutung ihrer Arbeit bleibt im Laufe der Zeit ungebrochen.

Verlaines Solokarriere verlief ähnlich. Nach der ersten Trennung von Television Ende der 70er-Jahre begann er zielstrebig und setzte sich bis tief ins nächste Jahrzehnt fort. Doch Anfang der 90er Jahre, nicht lange nach der kurzen ersten Wiedervereinigung von Television, ließ er sein Tempo dramatisch zurück. Sein letztes Soloalbum erschien 2006 und löste Spekulationen aus, dass New Yorks launischster Gitarrenheld möglicherweise nichts mehr zu sagen hat.

„Er ist irgendwie ein Mysterium“, sagt Sonic YouthLee Ranaldo, der Verlaine dazu überredete, beim Soundtrack von Todd Haynes‘ Dylan-Drama aus dem Jahr 2007 mitzuspielen,Ich bin nicht da . „Ich kenne Tom schon lange und er ist einer von denen, die zu ihrem eigenen Schlagzeuger marschieren. Ich bin fasziniert von ihm und davon, wie sein Alltag aussehen könnte. Oder ob er noch Ziele und Ambitionen hat. Zum Beispiel: Ist er völlig ausgetrocknet oder kreist er nur um die Waggons und wartet darauf, dass der Blitz einschlägt?“

Songwriter, Produzent und AutorLenny Kaye , Patti Smiths langjähriger Gitarrist, traf Verlaine zum ersten Mal im Jahr 1974. „Er ist etwas zurückhaltend“, bemerkt er. „Wenn ich an Tom denke, habe ich das Bild von ihm vor Augen, wie er eine Zigarette raucht und durch den Rauch hinausschaut, mit diesem neugierigen Funkeln in seinen Augen. Er ist keine überschwängliche öffentliche Person und hat nie das Kostüm eines Rockstars angezogen.“ . Ich glaube, er ist sich über all die Jahre ziemlich treu geblieben und hat einfach seinen Instinkten gefolgt.“

Der Mangel an frischen Produkten ändert kaum etwas an Verlaines Legende, die vor langer Zeit gesichert war. Das Fernsehen gewann im Punk-Milieu des New York City der 70er Jahre an Bedeutung, ging jedoch mit seiner prägnanten, visionären Mischung aus Art-Rock und räumlichem Jazz über die Szene hinaus. Im Mittelpunkt stand die Chef-Songwriterin Verlaine, deren einzigartiger Gesang durch einen eckigen, präzisen, explorativen Gitarrenstil ergänzt wurde, den seine zeitweilige Geliebte Patti Smith einst denkwürdigerweise mit „tausend schreienden Drosseln“ verglich.

Die Beziehung zwischen Verlaine und Co-GitarristRichard Lloyd war zu anstrengend, um von Dauer zu sein. Aber ihr bemerkenswert flüssiges Zusammenspiel – sowohl live als auch im Studio, mit dem Austausch von Rhythmus und Leads – war ein echter Hingucker. Er und Verlaine sind entfremdet, obwohl er großzügig genug ist, den Einfluss seines Ex-Bandkollegen anzuerkennen.

„Er ist ein erstaunlicher Spieler“, meint Lloyd, der 2007 schließlich mit Television aufhörte und sich auf mangelnde Studioaktivitäten beruft. „Und seine Texte und die Art und Weise, wie er Melodien komponierte, waren ganz anders als die aller anderen. Es gab eine Spannung zwischen uns, aber jedes Mal, wenn wir spielten, war es ein gesegneter Moment. Ehrlich gesagt war der Typ ein Genie. Ich hatte es einfach satt, keine Aufnahmen zu machen.“ Ich wusste, dass wir ein weiteres Album in uns hatten.

Verlaine hat sich immer in seinem eigenen, eigenartigen Tempo bewegt. Der in Delaware aufgewachsene junge Thomas Miller studierte Klavier und spielte Saxophon, was zu Lasten des formalen Studiums ging. An der Sanford Preparatory School freundete er sich mit Richard Meyers an. Die beiden teilten eine Leidenschaft für Musik, Bücher und Poesie. 1966, im Alter von 16 Jahren, brachen beide die Schule ab und versuchten, per Anhalter nach Florida zu reisen, indem sie sich selbst als flüchtige Dichter darstellten. Das Gesetz holte sie früh genug ein.

Meyers floh schließlich nach Weihnachten nach New York City, während Miller blieb, um die Schule zu beenden. Ende 1968 brach er jedoch das College in South Carolina ab, um sich Meyers im East Village anzuschließen. Sie hingen zusammen, schrieben gemeinsam Gedichte, verdienten ihren Lebensunterhalt mit der Arbeit in Buchhandlungen und gründeten 1971 eine Band: The Neon Boys. Miller entlehnte einen Nachnamen vom französischen symbolistischen Dichter Paul Verlaine, während Meyers es wurdeRichard Hell.

Es war eine verletzliche und konfliktreiche Freundschaft, intensiv und wettbewerbsorientiert. Verdammt, der rebellische Hotwire, Verlaine, eine Studie in kühler Zurückhaltung. „Tom und Richard waren ein Yin/Yang-Paar“, sagt Kaye. „Ich denke, sie haben Teile der Persönlichkeit des anderen hervorgehoben, die weiterentwickelt werden mussten, fast wie ein Spiegel, in dem man sieht, was man sein möchte und was nicht. Sie haben zusammen ein Poesiemagazin herausgegeben, in dem sie eine Persona konstruiert haben – eine fiktive Frau.“ Dichterin und Ex-Prostituierte aus Hoboken namens Theresa Stern – indem sie jedes ihrer Gesichter aufeinander ausrichtete.

Unterdessen wurde Verlaines Gitarrenspiel immer ausgeprägter und ehrgeiziger. Die Byrds, Dylan und die Stones waren die Prüfsteine ​​der 60er Jahre, aber er ließ sich stärker von den Free-Jazz-Abenteuern von Albert Ayler, Miles Davis, Ornette Coleman und John Coltrane inspirieren.

Als die Neon Boys ins Wanken gerieten, begann Verlaine, alleine in der Stadt aufzutreten. Richard Lloyd, der damals einer Band beitreten wollte, traf ihn im Oktober 1973 im Kabarettclub Reno Sweeney in Greenwich Village. „Das erste, woran ich mich erinnere, war, wie verärgert es ihn machte, seine eigene Gitarre und seinen Verstärker durch die Tür tragen zu müssen“, sagte Lloyd erinnert sich. „Aber als er anfing zu spielen, war er etwas ganz Besonderes. Ich sah, dass er genau das hatte, was ich mir von einer anderen Person erhofft hatte. Ich dachte, ich könnte das noch steigern.“

Lloyd würde Teil davon werdenDie Neon Boys , die sich schnell in Television umbenannten. Sie gaben ihr Live-Debüt – mit Hell am Bass und einem weiteren alten Verbündeten aus Delaware, dem SchlagzeugerBilly Ficca– im Townhouse Theatre am 2. März 1974.

Ihr langsamer Aufstieg zur Größe wurde zunächst durch eine wöchentliche Residenz bei CBGB im Frühjahr und Support-Slots verfeinertPatti Smith bei Max's Kansas City. Smith und Kaye sahen zum ersten Mal im FernsehenCBGB , am Ostersonntag 1974. „Tom und Richard standen auf gegenüberliegenden Seiten der Bühne und Richard Lloyd war in der Mitte“, erinnert sich Kaye. „Das frühe Fernsehen war definitiv im wahrsten Sinne des Wortes bipolar. Da war Richard Hell, der die Musik irgendwie dekonstruierte und wieder aufbaute, während Tom fast ein musikalischer Intellektueller war. Er hatte so viele Free-Jazz-Wurzeln. Er mochte Garage Rock. Und wie wir.“ „Als wir ihn kennenlernten, bekamen wir ein echtes Gefühl für seine Bandbreite als Gitarrist. Er gibt jeder Note eine Bedeutung. Er war immer daran interessiert, sich durch die Gitarre auszudrücken, eine sehr komplexe Person.“

Jay Dee Daugherty , damals Schlagzeuger bei The Mumps, aber bald Mitglied der Patti Smith Group, besuchte den Max's-Lauf. „Das Fernsehen war rau, aufregend, ungleichmäßig und am Rande des Chaos“, erinnert er sich. „Toms Originalität als Songwriter und Gitarrist war so erfrischend. Man wusste, dass man etwas hörte, das sicherlich Vorgeschichte hatte, aber auf eine Weise wieder zusammengesetzt wurde, an die man nie gedacht hätte. Ich war davon fasziniert.“

Daughtery sollte später Verlaines Epos inszenieren.Kleines Johnny-Juwel„, die Debütsingle von Television, im August 1975. Zu diesem Zeitpunkt war Hell nicht mehr in der Band und wurde durch den zuverlässigeren Adept ersetztFred Smith . Die Musik von Television war vielleicht das Ergebnis eines sympathischen Ensembles, aber Verlaine hatte eindeutig das Sagen. Die „TV“-Initialen der Band waren kein Zufall.

Verdammt – der es höflich ablehnte, zu diesem Feature beizutragen, da er der Meinung war, dass er in seinen Memoiren genug über seine gereizte Beziehung zu Verlaine gesagt hatteIch habe geträumt, ich wäre ein sehr sauberer Landstreicher – war der erste, der mit seiner dominanten Führungsrolle in Konflikt geriet. „Diese Stadt war nicht groß genug für sie beide“, bemerkt Kaye. „Und jeder von ihnen hatte eine ganz bestimmte Vision, die er verfolgen wollte.“

Ob gerechtfertigt oder nicht, das populäre Image von Verlaine tendierte dazu, das einer leicht säuerlichen Widersacherin zu sein. Lloyd war anfangs sehr froh, dass Verlaine die Leitung des Fernsehens übernehmen konnte. „Aber dann fing er an, auch zu Auftritten Nein zu sagen“, sagt er. „Er war sozusagen der musikalische Schiedsrichter darüber, was wir tun oder nicht tun würden.“

Laut Lloyd lehnte Verlaine Malcolm McLarens Angebot ab, vor Sex Pistols die Leitung des Fernsehens zu übernehmen. Das Gleiche galt für Tommy Mottola. UndDavid Bowie's Angebot, sie zu produzieren.Festzeltmond war stattdessen ein Anschauungsbeispiel für künstlerische Kontrolle und endlose Geduld. Als eine der letzten ursprünglichen CBGB-Bands, die Aufnahmen machten, orientierte sich Television an Verlaines Idee des optimalen Timings.

„Tom ließ niemanden herein, der ihm sagte, was er tun sollte“, fügt Lloyd hinzu. „Tom hatte einen Zwillingsbruder, der Drogen nahm und in den 80ern starb. Er erwähnte ihn nie. Ich glaube, sie hatten im Mutterleib um Platz gekämpft. Er mochte andere Menschen nicht besonders, insbesondere Musiker. Tom schon.“ „Ich hatte kein soziales Leben, das man sehen konnte. Er ging nie zu CBGBs, während ich immer dort war. Zigaretten zu rauchen und Kaffee zu trinken war sein Ding.“

Während es offensichtlich ist, dass er und Lloyd nicht miteinander auskamen, haben andere angenehmere Erinnerungen an Verlaine. „Television und die Patti Smith Group waren eine Art Bruder- und Schwesterband“, erklärt Kaye. „Tom war ein wesentlicher Teil davonPferde, er spielte einige wunderschöne Soli auf 'Mach Schluss' Und 'Elegien '. Tom und Patti hatten, wie man sagt, ein Pas de deux. Sie hatten eine gemeinsame Vorliebe für fliegende Untertassen, Detektivgeschichten und geheimnisvolle Filme. Ich denke, beide haben sich gegenseitig inspiriert.

Dann ist da noch Verlaines Sinn für Humor, eine Eigenschaft, die für Außenstehende nicht immer offensichtlich ist. „Tom ist nicht nur eine der klügsten Katzen, die ich je getroffen habe, sondern kann auch einer der witzigsten und lautesten Menschen sein, die man sich vorstellen kann“, betont Daugherty, der zu einem festen Bestandteil von Verlaines Post-Television-Besetzung wurde. „Sein Sinn für das Absurde ist ausgeprägt, manchmal genial und manchmal unerbittlich. Ich habe gesehen, wie er über längere Zeiträume in der Rolle erfundener Personen verharrte.“

Kaye zitiert eine Tour mit Patti Smith, bei der er und Verlaine sich im rauen Tonfall von Froggy, dem Gremlin, einer Figur aus einer Kinderfernsehshow aus den 50er Jahren, unterhieltenAndys Gang , ganze zwei Wochen lang. „Es war wirklich eine Art subversiver Kinderhumor“, sagt er. „Ich denke, Toms Texte sind oft auch wirklich humorvoll, obwohl man durch einen Schleier der Bilder gehen muss, um sie zu finden.“

Im geschäftlichen Bereich ist die Spaltung des Fernsehens nach-Abenteuer , war keine Überraschung. Verlaine rief Lloyd an, um ihm mitzuteilen, dass er die Band verlassen würde. Lloyd antwortete, dass er auch darüber nachgedacht habe, aufzuhören. Das Fernsehen endete im Sommer 1978. Verlaine verschwendete keine Zeit und stellte eine Studioband zusammen, um sein erstes Soloalbum aufzunehmen.

Die Spieler von 1979Tom Verlaineinklusive Daugherty,Fred Smith, Gitarrist von B-52Ricky Wilsonund John Cale/Patti Smith KeyboarderBruce Brody . „Er war im Studio sehr charismatisch, sehr ruhig“, erinnert sich Brody. „Man merkte, dass er wusste, was er wollte, aber er gab einem auch die Freiheit, sein eigenes Ding zu spielen. Er war nicht im Geringsten diktatorisch.“

Geprägt von teuflischer Gitarre, melodischer Verve und schrägem Wortspiel gab das Album den Ton für den Rest von Verlaines Solokarriere an. David Bowie erkannte seinen Einfluss fast sofort und nahm auf:Reich komme" für die 1980er JahreGruselige Monster . Bowies große Hoffnung sei, sagte er, dass Verlaine ein größeres Publikum anlocken könnte.

Die Chance kam ziemlich schnell. Eingeladen, auf der zu erscheinenGruselige Monster Bei den Sitzungen in New York übte Verlaine stattdessen eine Art vorsätzlichen Perfektionismus aus, der sonst als Selbstsabotage ausgelegt werden könnte. Laut ProduzentTony Visconti Während der gesamten Session probierte Verlaine rund 30 verschiedene Gitarrenverstärker aus und wiederholte auf jedem die gleiche musikalische Phrase, um in seinem Kopf den idealen Klang zu finden. Es blieb so wenig Zeit für die Aufnahme, dass sein Beitrag, wenn überhaupt, ungehört bleibt. Auch am nächsten Tag kehrte er nicht zurück.

Verlaine machte stattdessen alleine weiter. Mehrere der gleichen Musiker seines Debüts kehrten für die 1981er Jahre zurückTraumzeit(wohl Verlaines bestes Soloalbum), neben Newcomern wie dem GitarristenRitchie Fliegler, ein andererJohn Cale standhaft. „Das war ein sehr positives Arbeitsklima“, betont Fleigler. „Und es war viel kollaborativer, als sich die Leute vorstellen können. Wir saßen alle nur herum und spielten, arbeiteten Toms Songs aus und fügten Fleisch auf die Knochen. Es war nichts Bedrückendes oder Schwieriges daran. Und es ist eine so großartig klingende Platte.“

Tom Verlaine ist offensichtlich kein soziales Tier. Doch für jemanden, der ein gewisses Maß an Distanz zu bevorzugen scheint, ist er auch der einen oder anderen Zusammenarbeit nicht abgeneigt. Und je unwahrscheinlicher, desto besser. 1984 produzierte er „Schwalben im Regen„für das obskure Glasgower Quintett,Wieder Freunde . Im selben Jahr wiederholte Verlaine den GefallenIn böser Stunde, von Liverpooler Indie-TypenDas Zimmer.

„Er stand erst mittags auf und frühstückte dann ein Stück Eis“, erinnert sich der Sänger von The RoomDave Jackson . „Damals lasen Becky [Stringer, Bassist] und ich beide Dashiell Hammett, Raymond Chandler und James M. Cain, Autoren, die er wirklich mochte. Das hat uns irgendwie näher gebracht. Und ich mochte seinen sarkastischen Humor.“

Verlaine zog sogar zeitweise nach Großbritannien. „Am Ende haben wir ihn im Electric Ballroom und in der Hacienda unterstützt“, fährt Jackson fort. „Er war sich nicht sicher, ob wir diese Auftritte machen würden, weil er sagte, dass er sich normalerweise nicht mit Vorbands versteht und sich nicht mit uns streiten wollte. Dann kam er, um uns im Marquee zuzusehen, und sagte uns Bescheid.“ zu laut! Ich erinnere mich, dass er gegenüber anderen Bands ziemlich unhöflich war. Er hat es gehörtLloyd Cole„Ich habe die Version von ‚Glory‘ gehört und gesagt, sie klinge, als würde sie von einer sowjetischen Militärkapelle gespielt.“

Liebe und Geld'SJames Granterzählt von einer ähnlichen Erfahrung Anfang 1987, als er und seine Bandkollegen Verlaine auf Channel 4 unterstütztenDas Rohr . „Im Großen und Ganzen war er ziemlich lakonisch, aber wir hätten viel gelacht“, sagt Grant, dessen Verlaine-Verbindung damit begannWieder Freunde . „Was andere Künstler angeht, war ich mir nicht sicher, was ihm gefiel, aber ich erfuhr, was ihm nicht gefiel. Eines Abends hatte ich eine Fernsehsendung gesehen, in der …David Byrne hatte das Fernsehen vergrößert. Ich sagte zu ihm: „Ich habe deinen Kumpel David Byrne im Fernsehen gesehen, wie er nette Dinge über dich gesagt hat.“ Tom sagte: „ER. NICHT. MEIN. KUMPEL.'"

Grant erinnert sich an die Proben für The Tube, bei denen Verlaine einige Titel ihres neuen Albums vorstellteBlitzlicht, darunter ein entsprechend explosives „Bomb“ – im Maryhill Community Centre in Glasgow: „Er spielte, als würde er jeden Moment in Flammen aufgehen. Ich erinnere mich, wie ich ihn solo auf einer verteufelten Welle in diesen Proberäumen beobachtete und dachte: ' Wie verdammt bizarr ist das!‘“

Grant und Jackson waren nur zwei von vielen Künstlern der nächsten Generation, die der Musik von Verlaine und Television verpflichtet waren. Seine Soloalben verkauften sich vielleicht nicht in großen Mengen, aber sein Kultstatus wurde durch Alben wie REM, Echo & The Bunnymen, The Banshees und Rain Parade bereichert, die in den 80er Jahren allesamt Verlaine-Songs coverten.

Zu Beginn des nächsten Jahrzehnts schien es, als hätte er endlich die perfekte Balance zwischen den beiden Phasen seines kreativen Lebens gefunden. 1992er JahreWarm und kühl, eine Reihe abstrakter Instrumentalstücke, fiel mit der Rückkehr von Television ins Studio nach 14-jähriger Abwesenheit zusammen.Fernsehenwar ein gewaltiges Comeback, das genau zu dem Zeitpunkt erschien, als Grunge und die neue Art des amerikanischen Alt-Rock auf dem Vormarsch waren, als ob es die Menschen an die kulturelle Bedeutung der Band erinnern wollte.

Spannend war auch, dass es Live-Auftritte gab: aGlastonbury festgelegt, europäische Termine, Shows in Japan, Wanderungen von Küste zu Küste durch die USA. Verlaine war für den Rest der 90er Jahre auf eine längere Erfolgsgeschichte vorbereitet. Allerdings nicht zum ersten Mal, es kam nicht so zustande. Innerhalb von 12 Monaten nach der Wiedervereinigung wurden die Fernsehübertragungen erneut abgeschlossen. Auch Verlaine verschwand. Es sollte mehrere Jahre dauern, bis er wieder live auftrat. Und noch viel länger, wenn es um die Aufnahme ging.

Jimmy Rip kennt Verlaine seit 40 Jahren, nachdem er 1982 zum ersten Mal dabei warWorte von vorne . Seitdem war der Gitarrist auf den meisten seiner folgenden Soloalben zu hören und tourte mit Verlaine um die Welt, entweder als Teil von Television oder seiner Soloband. Oft treten sie als elektrisches Duo auf.

„Tom und ich fahren auf Tour immer zusammen im selben Auto, ich fahre“, sagt Rip, der auch die Leitung übernimmtJimmy Rip und die Reise . „Wir sind Hunderttausende von Kilometern zusammen gereist und haben nie etwas anderes getan, als zu lachen. Ich bin wahrscheinlich ein genauso enger Freund wie er und ich betrachte Tom wirklich als einen Bruder. Wir führen diese erstaunlichen Gespräche, aber er ist sehr zurückhaltend, wenn es um seine Gespräche geht.“ Persönliche Gedanken, wenn es an einem bestimmten Punkt angelangt ist. Ich bin so viele Schichten tief wie möglich gewesen, und ich weiß, dass ich es nicht übertreiben soll.“

Rip fügt hinzu, dass Verlaine seine Privatsphäre anfangs so sehr achtete, dass er darum bat, an einer bestimmten Straßenecke in Manhattan abgesetzt zu werden, nachdem er in den frühen Morgenstunden nach Hause gekommen war. Es dauerte weitere acht oder neun Jahre, bis er sich von Rip zu dem Gebäude fahren ließ, in dem er tatsächlich lebte. „Ich fand es wahnsinnig lustig“, sagt er. „Es hat mich nicht beleidigt. Das ist nur Tom.“

Ein Jahr nachdem Rip auftratLieder und andere Dinge– neben dem rein instrumentalen Album eines von zwei Verlaine-Alben, die 2006 veröffentlicht wurdenUm, seine neuesten Studioaufnahmen –Lee Ranaldorekrutierte Verlaine für dieIch bin nicht da Projekt. Er nahm seinen Platz einMillionen-Dollar-Basher, eine Supergruppe, zu der auch Wilco's gehörteNels Cline, Dylan-BassistTony Garnierund Ranaldos Sonic Youth-Bandkollege,Steve Shelley.

„Ich denke, Tom ist von Natur aus generell misstrauisch gegenüber Leuten, die ihn um etwas bitten“, erklärt Ranaldo. „Aber als er sah, dass wir aufgrund unserer Liebe zu Dylan und … wirklich entschlossen waren, einen guten Job zu machenTodd Haynes, stimmte er schließlich zu.

„Eine Woche lang mit Tom zwei Gitarren spielen zu dürfen, war an sich schon aufregend“, fügt er hinzu. „Wir wurden beauftragt, den elektrischen Dylan von 1966 nachzubilden, aber dann hatte Tom diese Idee.“Kalte Eisen gebunden', aus einer viel späteren Zeit [1997er JahreZeit aus dem Sinn ]. Es ist eines der großartigsten Produktions-Performance-Dinge, an denen ich je beteiligt war. Tom verwandelte es wirklich in etwas Eigenes und verlangsamte es zu diesem weit geöffneten Song, der sieben oder acht Minuten dauerte. Er hatte wirklich eine Vision für das, was er wollte. Es war einfach wunderschön.

Seitdem hatte Verlaine Cameo-Auftritte auf Alben vonJames Iha,Gewalttätige Frauenund langjähriger VerbündeterPatti Smith, Aber "Kalte Eisen gebunden„ist sein letztes wirklich überzeugendes Studiowerk. Rips jährliche Aufrufe, das „verlorene“ Werk zu vervollständigen.Fernsehen Das Album fällt weiterhin auf steinigen Boden. Das Aufnehmen von Platten scheint Verlaine im Moment nicht zu begeistern. Seinen letzten Bühnenauftritt hatte er im Mai 2019 mitFernsehenin Chicago.

Er ist jedoch nicht ganz verschwunden. „Ich weiß, dass Tom Gitarre spielt und immer an Ideen arbeitet“, verrät Bassist und ProduzentPatrick Derivaz, der 1992 mit Verlaine debütierteWarm und kühl . „Ich treffe ihn alle paar Wochen und es geht nicht immer nur darum, Musik zu machen. Wir essen zusammen zu Mittag. Er mag indisches und nahöstliches Essen. Oder manchmal essen wir einen Mexikaner. Wir reden über Bücher, Filme, Musik, was in der Welt passiert, all der Wahnsinn mit Covid. Es kann alles sein. Tatsächlich hat er mir erst heute Morgen eine E-Mail geschickt.

Ranaldo stellt fest, dass sein Partner, Fotograf und KünstlerLeah Singer , trifft Verlaine regelmäßig an einer Straßenecke in Chelsea, in der Nähe seines Hauses. „Tom ist rauchend auf der Straße, immer an genau derselben Stelle, was irgendwie lustig ist“, sagt er. „Und Sie werden ihn in der Stadt sehen, wie er die Buchhandlungen durchkämmt.“

Soviel zum Alltag. Aber was ist mit der Arbeit?Jimmy Rip hat eine Theorie über Verlaines verlängertes Sabbatical. „Meiner Erfahrung nach ist Tom nicht der großzügigste Mensch mit Emotionen“, sagt Rip. „Und vielleicht führt das dazu, warum es so an Output mangelt. Ich glaube, er behält das alles sehr, sehr nah bei sich. Er hat stets auf die Ästhetik des Fernsehens geachtet und verspürt nicht den Druck, eine weitere Platte zu machen.“ . Auf der Bühne zu stehen und Platten aufzunehmen ist für ihn kein Geschäft. Es ist wirklich sein Leben.“